Import 5 List

Life goes on. Even pray might continue living after predator has gone. When everything ends for one creature, others will born, live and grow.

Kék felhős ég alatt,a hegyek lábánál pipacsok virítanak

Flower Power Summer of Love.

​

A festmény gazdag színekben és formákban. Futurisztikus hangulatot áraszt egy városábrázolással a középpontban. Az absztrakt formák és geometriai elemek izgalmas kontrasztot alkotnak egymással.

Toscanai tájrészlet

Absztrakt Budapest látkép harmóniában a természettel. / Budapest landscape in harmony with Nature.

A magyar tehenek szépségét láthatjuk.Fogyasszunk magyar tejet!

"Modern geometrikus háttérrel a szabadság kék madara.

Modern geometric background with the blue bird of freedom."

Hungarikum egy része a Hortobágy

Hold varázsa fogott meg

The boat wreck is shaped as a flesh, giving direction to a new beginning in hope to leave behind the past and find inner peace.

The sound of waves represent the annual rings of the tree. The years fly by in hope to leave your footprints behind.

"Hidden in Hue is a digital collage where I explore the construction of identity through the juxtaposition of visual elements that oscillate between the ancestral and the contemporary. I began with a black-and-white photograph of a woman holding a traditional Japanese doll and intervened it with vibrant colors, patterns, and hand-drawn illustrations.

The woman’s face is partially covered by a fuchsia mask that is, in fact, my own face. This gesture is an attempt to unite her past with my present, to create a bridge between our cultures, our stories, and our moments—a connection born of gratitude and shared humanity. Surrounding the figure are birds, flowers, symbols, and ghosts—entities that evoke the dreamlike, the spiritual, the hidden meanings that shape our lives but often remain in the shadows.

Drawing these ghosts and demons is, for me, an act of liberation: giving space to what has been silenced. Hidden in Hue is a glimpse into other lives, an attempt to bring them back to the surface, transforming nostalgia into something vivid and alive through color, textures, and contrasts."

"Whispers of the Unspoken is a digital collage where I explore the construction of identity through the juxtaposition of visual elements that oscillate between the ancestral and the contemporary. Using an old photograph of two Japanese women as a starting point, I intervene the image with vibrant colors, floral patterns, and hand-drawn marks, creating a dialogue between past and present.

Between the two figures, the word love emerges—an unspoken whisper of affection, nostalgia, and tenderness; a hidden declaration that seems to transcend time. Surrounding them, ghosts, masks, and demons appear: manifestations of hidden emotions, inherited fears, and shadows that have walked with us through the centuries. By giving them space, I seek to honor them, acknowledging that they are part of our story and that embracing them is a form of healing.

Whispers of the Unspoken is an homage to the lives of the past, a glance into other worlds, and an attempt to bring them into ours, giving voice to what has been forgotten through color, texture, and contrast."

"The Keeper of the Heartbeat reimagines an old photograph of a Japanese figure adorned in traditional garments, transformed through digital collage. I overlay the image with organic patterns, flowers, masks, and symbols that seem to float—creating a bridge between past and present.

The figure’s face is almost entirely covered, as if they were an ethereal being, a distant memory taking shape: an ambiguous presence that evokes questions and infuses the piece with a sense of fantasy. The heart they hold is an ancestral flame, a symbol of life pulsing through the centuries. Around them, ghosts, demons, and masks emerge—manifestations of the darker aspects we carry and often hide. For me, giving them space is an act of resistance and healing, a way to say that these shadows are part of us and deserve to be seen.

This piece invites reflection on forgotten stories, on the weight of what remains unspoken, and seeks to give life back to those memories through an explosion of color, texture, and contrast—turning the static into something alive and beating."

The painting Moment of Eternity shows the harmony between the strongly figurative line and the fading abstract background. The image represents a moment of silence and connection with herself and with all being, that magical moment in which we can breathe freely and just be.

The painting symbolizes the magical beauty of nature, which we can only observe with our eyes so as not to destroy it. The fragility, color and various stages of transformation of the butterfly remind us of the fragility and rarity of life and our physical and emotional transformations on our way to achieving our own challenges.

This painting captures the atmosphere of lightness and joy through the butterfly's dance. They often bring a smile to our faces just by looking at them. Can we hear the whisper of their wings? Maybe we can, we just have to stop and be quiet. In symbolism the butterfly brings happiness, but it is also a representative of beauty, hope and long life.

A láger

Kréta gyönyörű tengerpartjának emléke

Repülést szimbolizáló kék madárcsapat ábrázolása

A népi hagyományok minden nemzet életében rendkívül fontos szerepet játszanak!! A kék festő anyagok meghatározóak a magyar népviseletben. 2018 novemberétől a kékfestés az UNESCO szellemi kulturális része! Ezért volt fontos számomra megörökíteni.

A pipacs a vér szimbóluma . A keresztények szerint a keresztre feszítet Jézus véréből sarjadt. A pipacs rövid élete, az élet múlandóságára is figyelmeztet.

A rózsa a spirituális hagyományokban a mennyei paradicsommal, az isteni szeretettel, és a lélek kibontakozásával áll kapcsolatban. Ezt a képet anyai nagymamám emlékére festettem. Aki meghatározó szerepet játszott emberré válásomban!!

Beautiful wild flowers trio - decorative artwork, beautiful in living room. Consists of 3 pics.

Magyar népi hímzés motívumok ihlette letisztult installáció, geometrikus virágformákkal

Modellező pasztával és akrilfestékkel készült texturált mű, amely sárgaréz fényében idézi meg a magyar népi hímzés sajátosságát. A domború megjelenés a hímzés jellegét szeretné visszaadni, de a klasszikustól eltérő formában, amely jól beilleszthető a mai modern enteriőr világába.

Két forma találkozása

Tíz évig hallgattam erről a képről, mintha nem tudtam volna, mit mond. Most már tudom: bekaptam, lenyeltem, kiköptem. Valakit, valamit, vagy csak saját magam egy régi részét.

**Szerzői kísérőszöveg a *Bekap-lenyel-kiköp*

Tíz évig hallgattam erről a képről, mintha nem tudtam volna, mit mond. Most már tudom: bekaptam, lenyeltem, kiköptem. Valakit, valamit, vagy csak saját magam egy régi részét.

**Title:** *Bite. Swallow. Spit out.
This piece stayed quiet inside me for ten years, as if I didn’t know what it wanted to say. But now I do: I bit, I swallowed, I spat it out — someone, something, or maybe just an old version of myself.

Ez a kép egy belső tér: nem látható, csak érezhető. A macska és köztem nem kapcsolat van, hanem otthon. Egy szentély, amit nem építettem — csak rátaláltam.

​

​

Seated woman in black garment.

Back view of seated nude woman.

Textured image made from marble powder with pigments

Da Vinci után szabadon- A klasszikus mestermű abszurd újraértelmezése- Ez a festmény egy humoros és szürreális parafrázisa Leonardo da Vinci híres művének, "Hölgy hermelinnel" modern és kreatív csavarral.

A két ló békés, összefonódó alakja nyugalmat,egymásra utaltságot és az élet körforgását szimbolizálja. A testek közé ágyazott élénkvörös virágok élettel teliek; a szív dobbanását szimbolizálják-utalva az érzelmi és spirituális közelségre.

As abstract representation of what I see from my window.

As abstract representation of what I see from my window.

"A pilisi erdő szurdokszerű völgyeiben járva ragadt meg emlékezetemben ez a kép, ami az alábbi buddhista koent juttatta eszembe:

While walking through the gorge-like valleys of the Pilis forest, this image stuck in my memory, which reminded me of the following Buddhist koen:

""The Great Way has no gate,
A thousand roads enter it.
When one passes through this gateless gate,
He freely walks between heaven and earth.""
(Wu Men Hui Kai)

„A Nagy Úthoz nincsen kapu,
ezer ösvény vezet oda utadon.
De ha átlépsz a kaputlan kapun,
ég és föld között jársz szabadon.”"

"Sok időt töltöttem Dél-Franciaországban, ez a kép az egyik utolsó látogatásom emlékére készült. A teljesen kiszáradt napraforgó táblák az érzelmek kiszáradását, az elmúlást szimbolizálják.

I spent a lot of time in the South of France, this picture was taken in memory of one of my last visits. The completely dried-up sunflower fields symbolize the drying up of emotions, their passing away."

​

​

A „Jón tenger” egy mediterrán hangulatú, lélekemelő tájkép, amely a nyugalom és szabadság vizuális megtestesülése. A türkiz tenger, az áttetsző fények és a nyugodtan sikló hajó egyszerre idézik meg a fizikai utazást és a belső csendbe való megérkezést. A festmény középpontjában álló hajó mintha a lélek járműve volna: békésen halad a végtelen felé, túl a látóhatáron.
A kompozíció harmonikus egyensúlya és a világos színek tisztasága időtlen nyugalmat áraszt, miközben finoman nyit teret az elvágyódásnak, befelé fordulásnak.

"Ez az absztrakt festmény geometrikus formák és kontrasztos színek harmóniájára épül. A kompozíció központi eleme egy durva textúrájú fehér négyzet, amely részben fed egy élénk vörös téglalapot. A vörös forma alatt és mellette aranybarna, metálosan csillogó textúrájú felületek jelennek meg, amelyek melegséget és dinamizmust kölcsönöznek a képeknek.

A háttér világos bézs és narancsos tónusú, finoman kevert ecsetvonásokkal, ami nyugodt atmoszférát teremt. A kompozíciót vékony fekete és narancssárga vonalak tagolják, melyek geometrikus keretként, valamint vizuális vezetőként szolgálnak. Ezek a vonalak irányt szabnak a tekintetnek, miközben dinamikát is visznek a képbe.

A festmény egyensúlyoz a hideg és meleg színek, valamint a sima és texturált felületek között. Az egész mű határozott, mégis nyitott hangulatot áraszt – mintha a rend és a káosz közötti finom egyensúlyt keresné. „Remény” című festményem a remény struktúráját és törékeny, de erőteljes jelenlétét szimbolizálja a világban."

Ez az absztrakt festmény mély érzelmi és szimbolikus jelentéssel bír. A mű vizuális nyelve nyers, földszerű textúrákra, kontrasztos formákra és meleg árnyalatokra épül, melyek együtt egy bensőséges, mégis erőteljes élményt közvetítenek.
A háttér barnás, narancsos és okkersárga árnyalatokban gazdag, földszerű faktúrával, ami melegséget, stabilitást és ősi kapcsolatot sugall. Mintha a szeretet alapja – az emberi lélek talaja – lenne így megfestve.
A bal oldalon található élénk narancsvörös négyzet a kompozíció érzelmi központja. Erőteljes, mély és pulzáló – a szeretet „szíveként” értelmezhető. A narancs a melegség, életenergia, míg a vörös a szenvedély és erő szimbóluma.
Az elszórtan elhelyezett világos téglalapok és négyzetek (fehér-szürkés árnyalatban) olyanok, mintha szeretet-szikrák vagy fénypontok lennének a környező térben – struktúrát és egyensúlyt hozva a természetes káoszba.
A fekete és narancssárga vékony vonalak finoman vezetik a tekintetet, kapcsolódásokat, határokat jelezve – emberi kapcsolatok, kötelékek szimbólumai.
A kép tudatos ellentétet használ a strukturált formák (geometria) és az organikus, rusztikus háttér között. Ez az ellentét tükrözi a szeretet kettősségét:
Egyrészt nyers, ösztönös és elemi (mint a földtextúra),
Másrészt rendet és összhangot teremt (mint a szabályos formák és vonalak).
A kép azt sugallhatja, hogy a szeretet nem csupán érzelem, hanem építő erő, amely rendet hoz a káoszba – kapcsolatokat formál, szigeteket hoz létre a zűrzavarban."

Budapest Európa legszebb fővárosa. Reggeli fényben a Szabadság szobor

Virágzás átfogalmazása

Mozgás

"Hello,

I'd like to present artworks from my mini-series “Abrasion” flashes of Light from my ""Abrasion"" series States of Light.

A close-up immersion in the colors of white light.

My “Abrasion” series is a journey into the decomposition of the colors of the white light spectrum, in different places and at different times of day.

By adjusting the body of my camera, I seek to distort light waves to extract the colors of white light through the succession of lenses in my lens.

These shots are then reworked into digital art to harmonize the colors.

This series explores the genesis of light, its interaction with water and air, revealing intimate and mysterious aspects of our environment.

intimate and mysterious aspects of our environment.

In my work, I use the color histogram to establish an analogy between a place and its environment, like an identity card through the nature of light and its colors.

A process that transcends visual aspects to offer a deeper reflection on the relationship between light and its environment.

This mini-series is printed on 0.5 cm-thick transparent Plexiglas measuring 20 x 20 cm.

This contemporary support adds a slight depth to the image, while faithfully respecting the luminosity and colors captured at the time of shooting.

A contemporary support that acts as the last lens of my photographic objective before reaching the diaphragm of the viewer's eye, the ultimate actor.

Yours sincerely

Myriam Véjus"

"Hello,

I'd like to present artworks from my mini-series “Abrasion” flashes of Light from my ""Abrasion"" series States of Light.

A close-up immersion in the colors of white light.

My “Abrasion” series is a journey into the decomposition of the colors of the white light spectrum, in different places and at different times of day.

By adjusting the body of my camera, I seek to distort light waves to extract the colors of white light through the succession of lenses in my lens.

These shots are then reworked into digital art to harmonize the colors.

This series explores the genesis of light, its interaction with water and air, revealing intimate and mysterious aspects of our environment.

intimate and mysterious aspects of our environment.

In my work, I use the color histogram to establish an analogy between a place and its environment, like an identity card through the nature of light and its colors.

A process that transcends visual aspects to offer a deeper reflection on the relationship between light and its environment.

This mini-series is printed on 0.5 cm-thick transparent Plexiglas measuring 20 x 20 cm.

This contemporary support adds a slight depth to the image, while faithfully respecting the luminosity and colors captured at the time of shooting.

A contemporary support that acts as the last lens of my photographic objective before reaching the diaphragm of the viewer's eye, the ultimate actor.

Yours sincerely

Myriam Véjus"

"Hello,

I'd like to present artworks from my mini-series “Abrasion” flashes of Light from my ""Abrasion"" series States of Light.

A close-up immersion in the colors of white light.

My “Abrasion” series is a journey into the decomposition of the colors of the white light spectrum, in different places and at different times of day.

By adjusting the body of my camera, I seek to distort light waves to extract the colors of white light through the succession of lenses in my lens.

These shots are then reworked into digital art to harmonize the colors.

This series explores the genesis of light, its interaction with water and air, revealing intimate and mysterious aspects of our environment.

intimate and mysterious aspects of our environment.

In my work, I use the color histogram to establish an analogy between a place and its environment, like an identity card through the nature of light and its colors.

A process that transcends visual aspects to offer a deeper reflection on the relationship between light and its environment.

This mini-series is printed on 0.5 cm-thick transparent Plexiglas measuring 20 x 20 cm.

This contemporary support adds a slight depth to the image, while faithfully respecting the luminosity and colors captured at the time of shooting.

A contemporary support that acts as the last lens of my photographic objective before reaching the diaphragm of the viewer's eye, the ultimate actor.

Yours sincerely

Myriam Véjus"

"In a realm where dreams intertwine with reality, this artwork presents a serene figure enveloped in shades of blue. The ethereal quality of the piece invites contemplation, as the gentle expression and closed eyes suggest a moment of introspection. Wisps of hair blend seamlessly into the cosmic background, while delicate geometric shapes float around, hinting at the mysteries of the universe. This captivating composition embodies a tranquil yet profound atmosphere, making it a perfect addition to any space seeking a touch of calm and reflection.
"

In this piece, I explore the ethereal connection between the human spirit and the freedom of flight. The cool blues and soft pinks intertwine, revealing a profile that seems to transcend the ordinary. The wings, a symbol of liberation, invite you to ponder the depths of your own journey.

This captivating piece presents a whimsical portrait where the boundaries of nature and humanity intertwine. A serene face emerges from a backdrop of soothing blues, adorned with delicate floral elements that evoke a sense of mystery. The anemones, with their striking dark centers, seem to bloom from the mind, suggesting a fusion of thought and beauty. Subtle textures and abstract shapes dance around the figure, inviting contemplation and reflection.

A lovely floral watercolor

a modern artwork for a modern interior

abstract expressionistic modern artwork

Gésa modern kubista stílusban, néhol aranyfüsttel gazdagítva

Modern kubista stílusban egy egy hölgy pazar ruhában ül, háttérben stilizált felhőkarcolók. A kép fekete keretben van.

A liliom a gazdagság egyik szimbóluma, aranyfüsttel meghintve.

Két hölgy gazdagon díszített turbánban, arany ékszerekkel. A festmény alapja festőkéssel készült.

Absztakt stílusban nyári hangulatot idéző napraforgók

Absztrakt festmény, egyéni kedvenc színeim sokaságával.

Egy kalapos elefánt utazása az űrben.

"This painting reveals the fragile, almost elusive world of the inner child — a sacred part of the human soul that we often hide behind the mask of everyday life. Emotionally and physically exposed, the girl curls into a protective pose, instinctively shielding herself from the outside world. Her surroundings are not just animals, but symbols of intuitive protection, perhaps personifications of feelings or memories.
The piece is part of a series dedicated to our fears, inner truths, and the spaces where we are our most authentic selves. There are no social roles here — only the silence of inner dialogue and the gentle presence of those who guard the boundaries of this inner world.

"A tavalyi Travaller's Art Fairen különdíjat kapó ""Pöttyös az igazi"" festményem után egy másik magyar hungaricum ételt készítettem el, a legismertebb strandételt, a Lángost.

Following my painting “Pöttyös az igazi,” which received a special prize at last year’s Travellers Art Fair, I created another piece inspired by a beloved Hungarian hungaricum — the country’s most iconic beach food: Lángos."

Our Inner World is full of surprises. Somewhat mystical, somehow unexpected.

"A piramis formája és a csillagos ég találkozása időn és téren átívelő átjárót idéz. A kép a múlt nyomait és a jelen csendjét sűríti egyetlen pillanatba."

Absztrakt virágcsokor,strukturált felület,festőkéssel fesve.

"Festőkéssel festett virágcsokor.
Határozott szín kombináció."

Készült 2025. januárjában

Készült 2024. decemberében

Kilátás a pesti oldalról

Neogótikus, csodás, magyar parlament részlete.

The picture was made in my own style, each circle was painted one by one with a zero-size brush, and a majestic tiger emerges from the shapes, evoking strength.

The image depicts birds over a shimmering body of water.

Kozmikus hatást keltő, idegen világokat idéző Mintha a tudat és érzékelés határán lebegnénk

"The Beginning of the Journey.
A night lake illuminated by the glow of the moon symbolizes a moment of stillness and reflection. This is where the journey begins — quietly, contemplatively, allowing one to attune to their inner truth."

"Mystical forest pulsating with the energy of dreams. This is a passage into the realm of imagination and intuition, where paths form themselves and the boundaries between reality and dream dissolve

A piros életvidám szín dominál, szeretném ha jó hatással lenne hangulatunkra.

Modern képem végső helyét pl. egy modern stílusú lakásban tudnám elképzelni."

Ismét vegyes technikát használtam kollázzsal kombinálva, ezáltal létrehozva ezt az izgalmas, látványos festményt.

Rozsda, narancs, fekete, bronz, aranyfüst kombinációja adja festményem szépségét, mondanivalóját. Mi várható azután, ha belépünk a kapun?

"Flamingó, a narancs árnyalataival
Fabriano olaj papírra festve"

Fekete kakadu arannyal fűszerezve

Majom tekintetében elveszve

This is my interpretation of Budapest’s iconic Parliament building. I tried to combine architectural precision with dramatic atmosphere as I set the scene against a moody sky and tranquil Danube waters, aiming at capturing both the majesty and spirit of one of Hungary’s most beloved national symbols. Moreover, I tried to do my best to portray the Parliament not merely as a building, but as a living symbol of Hungary’s cultural and political identity and create a painting which evokes both the historical weight and national pride associated with this monumental structure.

"This painting is my tribute to one of Budapest’s most iconic landmarks, the Liberty Bridge (Szabadság híd). I was inspired not just by its stunning Art Nouveau design, but by the quiet beauty of walking under and along the bridge—watching trams pass, feeling the rhythm of the city, and noticing the elegant symmetry of its ironwork rising into the sky.

Through bold lines, vibrant greens, and soft architectural detail, I aimed to capture the bridge’s unique character and its connection to daily life in Budapest. The tram becomes a symbol of movement and memory—something ordinary, yet deeply evocative. The perspective draws the viewer into the scene, as if stepping into the city themselves.

This piece is both a personal memory and a celebration of the way art, nature, and human design coexist in urban spaces."

"This painting is my tribute to the Chain Bridge in Budapest, one of the city’s most iconic landmarks. I created it using acrylic on canvas, and I incorporated glow-in-the-dark paint to reflect how the bridge transforms at night.

The inspiration for this piece came from a personal experience — walking along the bridge and later passing beneath it during a night cruise on the Danube. The glow of the lights, the reflection on the water, and the quiet power of the structure left a lasting impression on me.

I wanted to capture that duality: the golden warmth of the bridge by day and its radiant, magical presence by night. Through this painting, I hope to share the beauty and emotion I felt in that moment and to invite the viewer to appreciate this enduring beauty and spirit of a city that never sleeps."

Jégkocka egy pohár whiskyben

Absztrakt táj

"03. 16. 24. presents a quartet of abstract compositions where vibrant, overlapping circles interact within four distinct panels. Each panel’s carefully chosen color contrasts—ranging from lush greens and pinks to deep browns and bright yellows—generate a rhythmic balance that reflects both renewal and spiritual awakening. Created with oil pastel on heavyweight cotton paper, this 31"" by 30"" piece draws inspiration from the transition of winter into spring, the celebration of new life, and the profound symbolism of a full lunar eclipse. Through the dynamic interplay of color fields and geometric forms, the work conveys a contemplative meditation on energy, vitality, and transformation.

This composition presents four interconnected panels, each exploring a distinct yet harmonious rendition of an abstract arch motif. Through a dynamic interplay of vibrant hues and contrasting shapes, the work conveys the enduring presence and silent narrative of chairs as vessels of memory and human experience. The geometric repetition, coupled with nuanced color symbolism, evokes a timeless dialogue between form and spirit, inviting reflection on the layered histories embedded within everyday objects.

A nádas felett mindig mindig minden mozgásban van, soha sincs olyan, hogy nem történik semmi. A dinamika, a változás szele mindenhol ott van. Ez a legfontosabb rendezőelv. Fúj a szél, táncol a nádas, szárnyal a kacsa.

Akril vásznon Hungarikumok egy csokorban. Tulipán – termékenység, szerelmi szimbóluma, a magyarság fennmaradását jelképezi. A magyar szürkemarha az Alföld elmaradhatatlan állata, erős, szilárd, jól viseli a szélsőséges időjárást, mint a Magyar nép a történelmi viszontagságokat. A paprika lehet kalocsai, szegedi, de az biztos, hogy gyógyító erővel bír.

A tűz, föld, és Levegő-víz a 4 alap elem, melyek együttesen képezik a világot. Az emberi élet és a természet alapvető építőkövei. Ezek az elemek nem csak a fizikai világban jelennek meg, hanem a lélek és a tudat síkján is.

This work captures the iconic dome and minaret of the Mosque of Pécs, one of Hungary’s most unique historical landmarks. The artist has a deep connection to the city, having grown up there, and therefore the location holds personal and cultural significance. Through vivid wax textures, the painting evokes the layered history and contemplative atmosphere of a place where East meets West — a key stop for visitors seeking heritage beyond Budapest. 7

" 2D (Painting, photography, mixed media) (Festmény, fotográfia, egyéb) USD 2D (Painting, photography, mixed media) (Festmény, fotográfia, egyéb) Pure encaustic, hot wax, and pigments on OSB This painting depicts the historic Király Thermal Bath in Budapest, a centuries-old structure that still functions today as one of the city's unique wellness destinations. The artist was inspired by the quiet, time-worn elegance of the space, where Ottoman heritage meets everyday life. Through the encaustic technique, the work evokes the lingering atmosphere of steam, stone, and light that defines this iconic site.

This expressive portrait reimagines the well-known “Little Princess” statue on the Danube promenade in Budapest — a favorite photo stop for tourists. Instead of showing the sculpture, the painting reflects the inner world of a young woman caught in the act of self-representation. With layered wax textures and bold expression, the piece turns a familiar landmark into a moment of introspection.

Referencing the interior of St. Stephen’s Basilica in Budapest, this painting explores the contrast between the simplicity of early Christian teachings and the grandeur of institutional religion. Inspired by the architecture of the basilica, the artist invites viewers — tourists and locals alike — to reflect on the transformation of sacred spaces across centuries.

​

"Falling water
Abstract landscape

The twelve souvenir miniatures illustrate a series of traditional visions inherited from generations, which are transmitted as abstract spots of color. Each souvenir comes with its own holder and packaging. The price per piece is 30 USD.

The nine souvenir miniatures feature traditional designs inspired by Hungarian folk costume, with the artist's own touch. Each souvenir comes with its own packaging. The price per piece is 40 USD.

The painting depicts a fairy-tale flower garden, which is a source of inspiration for traditional folk stitches.

Study about leather and gender

Light and rapid movement

Eerie composition

Happiness as a modern affliction

This painting originated from a watercolour artwork. In this piece, I created a gradient of three colours - blue, purple and magenta - to ensure that the birds and a fish visually adapt to the background.

I found that the common carp and the fire salamander are frequently featured animal species in various media in Hungary. While the carp is often seen in Hungarian tradition, the fire salamander reminds me of the fragile biodiversity in local areas.

In the process, I used only three colours to depict not only the imaginative seahorse-eel duo but also the waves erupting from one complex object.

It doesn't have a fixed narrative, it invites the viewer to interpret freely.

"There’s a moment when everything slows down. It’s just
you, the city, and a quiet sense of freedom. Budapest
feels different then – softer, calmer, almost breathing.
This painting is a glimpse of that moment.A golden
wing that doesn’t carry you away – just reminds you
you’re capable of anything."

"This painting deeply explores themes of loneliness,
comfort, and our connection to the inner self. The teddy
bear can also symbolize the inner child within us, seeking
solace and protection, even in our most vulnerable
moments. Its message is clear: We are never truly alone,
and hope is always present.
This is a 50x70 cm acrylic painting on stretched canvas.
The teddy bear is truly special, as it was created using
expand pasta (heat-expanding paste) to give it a soft,
plush, three-dimensional texture that you can almost
feel! I also applied texture paste to the ""wall"" in the
background for added depth."

"Tihanyi apátság a balatonfüredi kikötőből
Napsütéses balatoni hangulat árad a képből, a napsütésben csillog a tó vize. Kedves balatoni emlékeket őriz a kép.
Fluid és hagyományos technikával készült. A hatást a fluid festék keveredése, egymásba folyása fokozza

"Kalocsai minta vízió
Kalocsai motívumok színpompás virágai ihlették festményt. A kép központi eleme a piros kalocsai motívum virág, amelyet fluid technikával újraértelmeztem. A virág közepének sárgája szinte ég, lángol és „kiveti a fényét” a szirom motívumokra. A statikus motívum szinte életre kel.
Fluid és hagyományos technikával készült. A hatást a fluid festék keveredése, egymásba folyása fokozza.
(Gyermekkoromban a Nagymamám tanított hímezni többek között kalocsai mintás terítőt is. Ez a kép tisztelgés előtte is.

"Honvágy – Álomút Budapest és London között (Lánchíd és Tower Bridge összemosódva)
Ezt a festményt a Magyarországról kitelepült, jelen esetben Angliába áttelepedett magyar ismerőseim ihlették. (De festhettem volna Ausztrál, Kanada, vagy más országgal is.)
Ez festmény azt jelképezi, hogy aki külföldre költözik, annak álmában megjelennek a régi és új kedves emlékek, ikonikus építmények és szinte átsétál a Lánchídról a Tower Bridge-re. A festmény hagyományos és fluid technikával készült. A görbülő vonalak, keveredő színek az álomszerűséget jelképezik

Nosztalgikus hangulatú festményem a hazatérés nyugalmát hordozza

Egy belső nagyon gyengéd sóvárgást, elvágyódást fogalmaz meg a kép

A képek egymást követve mesélnek a mulandóságról

A képen érződik a természet lüktetése, ugyanakkor egy csendes befelé oldódó jelenlét is.

A képek egymásra rétegződve hordozzák az idő múlásának lenyomatát

"Hogyan konzerválódnak az identitások, milyen lenyomatok maradnak meg a másikról, hogyan éljük át a jelenlétet és a hiányt? Milyen töredékekre emlékezünk, ha saját magunkról, vagy egy másik természeti lényről, házi kedvencünkről van szó?
Milyen látható és nem látható rétegei vannak a szeretetnek, hogyan jelenik meg az intimitás, együttlét, közelség, milyen érzelmi tájat társítunk egy hozzánk közel álló élőlényhez?
A macskák – ezek a titokzatos, sokarcú lények – lenyűgöző metaforái a maszkoknak. Egyszerre házi kedvencek és független túlélők, játékos tréfamesterek és méltóságteljes uralkodók, a természet vad teremtményei. A macska identitása sohasem állandó – pillanatról pillanatra változik, környezete, hangulata és kapcsolatai alakítják.
Ez a projekt arra mutat rá, hogy a maszkok mögött rejlő identitás nem kizárólag emberi sajátosság – a rituális maszkok a változás és átalakulás szimbolikus eszközei, melyek révén archetípusos formákat dolgoztam ki, amelyek nem közhelyesek de mégis kifejezik a macska lényegét. A kutatásom során kevés autentikus macska sziluettet találtam, így megalkottam a sajátjaimat. Először a macska csontvázát rajzoltam meg, hogy megértsem a formát, majd utána a sziluetett. Először nem fotó, hanem élő macskák után rajzoltam.

A rituális álarcok és maszkok az átalakulás szimbolikus jelentésének hordozói, erre a problémára összpontosítottam a sorozattal."

"Hogyan konzerválódnak az identitások, milyen lenyomatok maradnak meg a másikról, hogyan éljük át a jelenlétet és a hiányt? Milyen töredékekre emlékezünk, ha saját magunkról, vagy egy másik természeti lényről, házi kedvencünkről van szó?
Milyen látható és nem látható rétegei vannak a szeretetnek, hogyan jelenik meg az intimitás, együttlét, közelség, milyen érzelmi tájat társítunk egy hozzánk közel álló élőlényhez?
A macskák – ezek a titokzatos, sokarcú lények – lenyűgöző metaforái a maszkoknak. Egyszerre házi kedvencek és független túlélők, játékos tréfamesterek és méltóságteljes uralkodók, a természet vad teremtményei. A macska identitása sohasem állandó – pillanatról pillanatra változik, környezete, hangulata és kapcsolatai alakítják.
Ez a projekt arra mutat rá, hogy a maszkok mögött rejlő identitás nem kizárólag emberi sajátosság – a rituális maszkok a változás és átalakulás szimbolikus eszközei, melyek révén archetípusos formákat dolgoztam ki, amelyek nem közhelyesek de mégis kifejezik a macska lényegét. A kutatásom során kevés autentikus macska sziluettet találtam, így megalkottam a sajátjaimat. Először a macska csontvázát rajzoltam meg, hogy megértsem a formát, majd utána a sziluetett. Először nem fotó, hanem élő macskák után rajzoltam.

A rituális álarcok és maszkok az átalakulás szimbolikus jelentésének hordozói, erre a problémára összpontosítottam a sorozattal.

A akvarellfesték médiuma különösen alkalmas a múlandóság és az emlékezés ábrázolására. A víz szétfut, beleivódik a papír szövetébe, ahogyan az emlék is szétoldódik az időben. A kontrollált véletlenek, vízfoltok, a pigment szétterjedése olyan effektusok, amelyek önmagukban is az átmenetet jelképezik. Egy-egy feketébe hajló víznyom vagy elmosódó kontúr a test felbomlását is megjelenítheti.
Az akvarell nem csupán technika, hanem metafora, élő és holt, az eltűnés megfordítása. Sorozatban festeni azt jelenti, hogy újra és újra kapcsolatba lépünk az emlékezéssel."

"This artwork shows a seemingly colorful, collage-like composition with numerous elements: At the center is a teacup filled with tea, surrounded by fish, a red car, a large mushroom, blossoms, Japanese characters, and a blue traffic sign with an arrow. At first glance, the individual motifs appear randomly combined but together form a complex overall picture.
The work reflects impressions from a trip to Japan and connects everyday objects, nature, and cultural symbols. The striking mushroom on the right side of the image not only represents Japan’s nature but also symbolically refers to the atomic mushroom cloud over Hiroshima. Thus, the image engages with Japan’s history, particularly the trauma of the atomic bombing. The mixture of beautiful, everyday, and threatening motifs (e.g., fish as a source of life, tea as a ritual, car as modernity, mushroom as destruction) mirrors the ambivalence between tradition, nature, progress, and catastrophe.
The Japanese characters and the traffic sign enhance the sense of foreignness and cultural diversity. Overall, the image invites reflection on the contrasts and connections between beauty, everyday life, and historical trauma."

"Stephanie Bing’s painting “Contemporary West-East” merges Western architecture and Asian gardens into an urban dreamscape. The collage-like composition reflects the dialogue between modernity and tradition, city and nature, Europe and Asia. The painting invites viewers to discover cultural diversity and the creative potential of global encounters.
Architecture embodies progress, rationality, and human creativity. The buildings, some in Bauhaus or Art Deco style, stand close together and merge with lush trees that form a green canopy over the urban landscape.
In the foreground, Asian elements are visible: a Japanese garden with rocks, water, plants, and lanterns, complemented by calligraphic characters and vases.
Calligraphy and Asian symbols refer to the depth and tradition of Eastern culture, with language serving as a bridge between worlds. The composition resembles an “urban herbarium,” in which Western and Eastern motifs, architecture and nature, city and garden, past and present are interwoven. The painting addresses the encounter and merging of Western and Eastern cultures. The architectural elements represent Western modernity, while the garden with its Asian symbols and calligraphy stands for Eastern traditions and aesthetics. Bing creates a visual dialogue through this juxtaposition, reflecting the possibilities and challenges of global urbanity and cultural hybridity.
The integration of nature (trees, garden, water) and architecture (buildings, streets) highlights the tension between urbanization and a connection to nature. Bing shows how both spheres coexist, interpenetrate, and influence each other—a central theme in contemporary urban development and global environmental debates."

"The painting “Spring Gate Blooms. River Carries the Colors. Three Share the Rice. Japan” by Stephanie Bing (2025) presents a multi-layered, collage-like composition that immediately transports the viewer into a vibrant, colorful world that straddles tradition and modernity. In the foreground, radiant colors and a wealth of details come together in a dynamic arrangement, forming a lively, almost dreamlike scene. A bright red umbrella, cranes, a duck, a large lobster, a leaping fish, sweeping waves, a blossoming branch, and Japanese architecture constitute the focal point of the composition.
Integrated into the work are Japanese characters and newspaper clippings, which both reference Pop Art’s engagement with everyday culture and serve as a bridge between past and present. Modern architectural elements—such as glass structures or geometric lines—penetrate the pictorial space, creating a charged dialogue with the traditional motifs. Particularly striking is a shark that plunges headfirst into an iconic, world-famous giant wave—an unmistakable homage to Katsushika Hiroshige’s famous woodblock prints, especially his “The Great Wave off Kanagawa.” This reference to the Ukiyo-e style connects the work art historically with Japanese printmaking of the 19th century and alludes to the influence of natural forces and the transience of life.
The painting explores the beauty, diversity, and cultural depth of Japan in spring. The river, as a central element, symbolizes the flow of life and the connection between nature and humanity. The three birds and the sharing of rice stand for community, solidarity, and the sharing of resources—central values in Japanese society. The red umbrella, the calligraphy, and the traditional buildings refer to cultural identity and the rich history of the country.
The dynamic waves and animals reflect the energy, transformation, and power of nature. The integration of modern architectural elements underscores the tension between tradition and modernity, between past and future. The shark plunging into Hiroshige’s wave is a symbol of transcending boundaries and the connection between nature and culture—a motif that has repeatedly been taken up in both Japanese and Western art history.
Overall, the painting invites the viewer to experience the connection between nature, culture, and community as a source of beauty, renewal, and inspiration. It is a tribute to Japanese artistic tradition that simultaneously looks forward and reflects the relevance of cultural symbols in the modern context."

Ritter Walther and Eva the daughter of the goldsmith, the idea comes from The Mastersingers of Nuremberg, one of Richard Wagner's opera

Energia robbanás

Barátság

SUBLIMATION no. 2 was inspired by human reality and represents a constant journey into the depths of human emotions and feelings, an exploration beyond appearances with all its complexity: moments of fragility, unspoken pain, but also the strength to face the world, even when we are overwhelmed, encouraging the viewer to pause for a moment, to feel, and to reflect on their own story. The contrast between the somber tones and the explosion of vibrant, textured colors conveys the idea that beyond fear, suffering, emotion, and pain, there is always beauty, hope, and life. Each brushstroke, in the fluid and intense blend of vibrant colors, reflects a deep and authentic emotion, and through this connection between light and darkness, the artwork gains a human, complex, and meaningful dimension.

SUBLIMATION no. 6 was inspired by human reality and represents a constant journey into the depths of human emotions and feelings, an exploration beyond appearances with all its complexity: moments of fragility, unspoken pain, but also the strength to face the world, even when we are overwhelmed, encouraging the viewer to pause for a moment, to feel, and to reflect on their own story. The contrast between the somber tones and the explosion of vibrant, textured colors conveys the idea that beyond fear, suffering, emotion, and pain, there is always beauty, hope, and life. Each brushstroke, in the fluid and intense blend of vibrant colors, reflects a deep and authentic emotion, and through this connection between light and darkness, the artwork gains a human, complex, and meaningful dimension.

SUBLIMATION no. 3 was inspired by human reality and represents a constant journey into the depths of human emotions and feelings, an exploration beyond appearances with all its complexity: moments of fragility, unspoken pain, but also the strength to face the world, even when we are overwhelmed, encouraging the viewer to pause for a moment, to feel, and to reflect on their own story. The contrast between the somber tones and the explosion of vibrant, textured colors conveys the idea that beyond fear, suffering, emotion, and pain, there is always beauty, hope, and life. Each brushstroke, in the fluid and intense blend of vibrant colors, reflects a deep and authentic emotion, and through this connection between light and darkness, the artwork gains a human, complex, and meaningful dimension.

"In Personal Borders, I explore the tension between self-protection and social responsibility. The figures enclosed in box-like compartments represent our modern impulse to carve out personal space—emotional, psychological, and spiritual. Each is absorbed in their own world: praying, working, resting, meditating.



Surrounding these compartments, however, are figures pressed, stretched, and contorted—individuals whose own space has been invaded or compressed"

This painting reflects the complex and often contradictory ideal that many men project onto women—an ethereal figure, ever-present to fulfill desires, yet never fully real. Emerging from a lamp like a genie, she is both powerful and bound, radiant yet pleading. Her flowing hair and swirling energy evoke magic and movement, while her expression captures the silent ache of conditional existence. This piece speaks to fantasies shaped by convenience, and the quiet tragedy of being seen only when needed.

This piece is a gentle exploration of divine presence and protection. Through soft, swirling brushstrokes and an ethereal palette, I aimed to convey the quiet strength and serenity of a guardian angel. The figure, seated calmly among flowing clouds, suggests a moment of peaceful vigilance—a reminder that we are not alone, even in stillness. I wanted the viewer to feel the comfort of unseen guardianship, captured in a dreamlike atmosphere that blends sky and spirit.

In this painting, I depict a quiet yet powerful moment of agreement between two celestial beings—angels unified in purpose. Their mirrored posture and calm expressions symbolize harmony and mutual understanding. The swirling energy around them evokes divine presence, as they come to a sacred consent regarding the will of God. This piece reflects the beauty of unity in divine service, a reminder that even among the messengers of heaven, alignment and intention are chosen acts of faith.

"The Rebellious One" is a celebration of individuality, a quiet defiance blooming in the midst of conformity. Surrounded by a sea of faceless voices and societal expectations, the central figure emerges with serene confidence and vivid color—symbolizing the power of staying true to oneself. Her expression is calm, knowing, and subtly amused, as if she carries a truth the world has yet to understand. This piece invites the viewer to embrace their inner rebellion—the kind that doesn't scream, but simply exists with unapologetic authenticity.

The painting captures the kingfisher’s flashing movement through the dynamic interplay of bright blue, white, and orange-red colors. The composition simultaneously conveys energy, motion, and natural beauty, while the playful harmony of colors and shapes symbolizes the bird’s freedom and the power of the moment.

The painting features the woodpecker’s deep red, black, and white hues expressed in dynamic brushstrokes, alluding to the woodpecker’s characteristic movement and strength. The contrast of colors evokes the bird’s vivid presence, the rhythm of nature, and the energy of perseverance.

The swallow evokes the swift movement of this small, social, and noisy bird through dynamic red and deep blue brushstrokes. The vibrant colors and intersecting forms in the composition symbolize the playful energy, constant motion, and communal life of swallow flocks, while also conveying the spirit of freedom and the atmosphere of summer.

The kingfisher’s sparkling blue colors and its golden breast patch reminds the viewer of the calmness of the waterside in this painting. The bird sits almost sculpturally on the branch, its gaze focused—the image captures the power of nature and the tension within silence, while the vibrant colors and details bring fresh energy to the composition.

The great woodpecker clawing to the tree trunk, with its distinctive black-and-white pattern and red head marking, represents the timeless inhabitant of Hungarian forests. Through precise details and a clean background, the painting highlights the beauty of nature and the bird’s persistent labor.

"""Endless Possibilities"" c. festményem, az élet válaszútjairól szól, ahol minden döntés újabb utak sokaságává bontakozik ki. Korlátlan lehetőségeinket a színek és formák dinamikus, vizuális kölcsönhatása szimbolizálja a vásznon.

My painting ""Endless Possibilities"" is about the crossroads of life, where every decision unfolds into a multitude of new paths. Our unlimited possibilities are symbolized by the dynamic, visual interplay of colors and shapes on the canvas."

"""Vanilla Sky"" c. festményem, az érzések és a gondolatok szabadon áramlását szimbolizálja. A színek összhangban teremtik meg az álom és a valóság közötti folytonosságot. Egy szürreális táj, ahol a valóság és a fantázia határai elmosódnak. A színek is ezt a misztikus kapcsolatot hangsúlyozzák.

My painting ""Vanilla Sky"" symbolizes the free flow of feelings and thoughts. The colors harmoniously create the continuity between dream and reality. A surreal landscape where the boundaries of reality and fantasy blur. The colors also emphasize this mystical connection."

"Merülj el a végtelen azúrkékben, ahol a víz tiszta energiája szabadon áramlik a vásznon, és a folyékony nyugalom felszabadító mélységeiben ..

Immerse yourself in the endless azure blue, where the pure energy of water flows freely across the canvas, and in the liberating depths of liquid tranquility .."

"Ez a kép 2019. január hónapban született meg. Készültünk a londoni „Spring Stampex” kiállításra, amikor felmerült az ötlet, hogy készítsek egy képet, mellyel a házigazdáknak kedveskedhetek. Ugyanakkor egy kedves ismerősöm pipacsos képet szeretett volna venni. Gondolatban e két dolog összekapcsolódott, és előhívott egy emléket. Férjemtől hallottam, hogy 2014-ben az Első világháború 100. évfordulóján a Tower kiszáradt várárkát kézi készítésű pipacsok árasztották el. 888.246 darab kerámiából készült pipaccsal emlékeztek az elesett brit áldozatokra. A pipacsok a harcmezők szimbólumai. A legenda szerint a pipacs az egyetlen virág, ami a harcmezőn, a hősök maradványai felett is virít. E különleges műalkotás egyben nagyszabású jótékonysági rendezvény is volt. A pipacsok értékesítésre kerültek, és az összegyűlt összeget jótékonysági szervezetek kapták meg.
Ahhoz viszont, hogy ezt a témát bélyegekkel feldolgozzam, szükségem volt pipacsos bélyegekre. Bélyeggyűjtő barátomhoz fordultam, aki postafordultával 120 db bélyeget küldött. Így már nem volt előttem akadály. A kép készítése közben jutott eszembe, hogy jó lenne, ha a királynő is szerepelne a képen, hiszen a valóságban is jelen volt az eseményen. Órákon át kerestem a megfelelő bélyeget. Kitartásomat siker koronázta. Így kerülhetett a királynő az egyik ablakba, a másikból pedig a pipacs áradat ömlik alá a várárokba.

"A szivárvány egy természeti tünemény, ami eső után jelenik meg az égen. Ilyenkor mindenki mosolyogva kiált fel: Nézd, egy Szivárvány! A Bibliában Noé történetében a szivárvány Isten ígéretét jelzi, hogy többé nem lesz hasonló özönvíz. Régóta a sokszínűség, a befogadás, a remény és a vágyakozás szimbóluma. Számomra a sokszínűséget szimbolizálja, ezt szerettem volna ezzel az alkotással bemutatni. A hagyomány szerint a szivárvány hét színét különböztetjük meg. Sokáig keresgéltem a megfelelő bélyegeket, végül sikerült úgy összeállítani a színskálát, hogy minden szín másik ország bélyege lett: magyar, német, arab, kubai, magyar, angol, spanyol…. legnehezebb a vörös szín volt.

Végül egy érdekességet szeretnék veletek megosztani. A felnőtt ember hosszanti testarányaira vonatkozó, ma is használt rendszert az ezerötszázas években alakították ki. A nyolc fej hosszúságon alapuló beosztás szerint egy felnőtt ember teljes testmagassága éppen nyolcszorosa a fejének. Ezt figyelembe véve rajzoltam meg alakjaimat.

Már gyerekkoromban is sokat olvastam, akkor találkoztam először Vukkal a kis rókával Fekete István Vuk című regényében. Később, már édesanyaként többször is megnéztük gyermekeimmel a regényből készült rajzfilmet, mely Dargay Attila nevéhez kötődik. A filmben végig izgulhatjuk Vuk kalandos életét világra jöttétől családalapításáig. A rajzfilmből bélyegsorozat is készült 1982-ben. A bélyegsorozaton megjelennek a film kulcsszereplői: Vuk az árván marad rókafiú, nagybátyja Karak, a két vadászkutya és a vadászzsákmányok. Sokáig szemezgettem ezekkel a gyönyörű bélyegekkel, míg egyszer csak álmomban megjelent a megoldás, már csak a ragasztás volt hátra.

"Városunk, Debrecen színházában láttunk Gilles Ségal A bábjátékos című színjátékát. A produkció a Holokauszt 80. évfordulója tiszteletére került színre. A színpadon egy férfit látunk, aki a feleségével beszélgetve elmeséli életüket. Hamar kiderül, hogy a férfi lengyel zsidó, foglalkozása bábjátékos. Fiatal, terhes felesége egy koncentrációs táborban halt meg, holttestét neki kellett bedobnia a mindent elemésztő tűzbe. Bár a háború rég véget ért, a bábjátékos nem akarja, nem tudja ezt elfogadni. Egy berlini bérelt szobában él felesége és meg nem született gyermeke bábjával együtt.

Erről szól ez az a kép, a férfiról, aki saját magát zárta be emlékei börtönébe. A kulcs a szabaduláshoz ott van előtte, de kinyitja-e az innen kivezető ajtót? Számára a szabadság felesége és gyermeke végleges elvesztését jelenti és a bábjátékos nem akarja ezt.

A Mecsek lenvirágos útjain című festményem egy nyári kirándulás ihlette. Az éppen virágzó len borította mező csodálatos látványt nyújtott. A természet számomra a nyugalmat, a megpihenést jelenti. Nagyon fontos, hogy visszatérjünk a természetbe, értékeljük annak szépségét, tiszteljük és védjük a természetet.

A Balaton minden magyar és Magyarországra érkező turista számára a nyár legvonzóbb nyaralási helyszíne. Tihany látnivalói emlékezetes az oda látogatóknak. A Balaton ezer arca, lenyűgöző szépsége, mindig változó színei sokunkat elvarázsolnak. A ragyogó napsütés hatására különleges színekben pompázó víz vonzza a tekintetet.

"Budapest egyik legismertebb nevezetessége a Lánchíd, mely lenyűgöző eleganciával ível át a Duna felett. A Nap lassan eltűnik a horizonton, tükröződve a víz felszínén, mely lágy hullámokkal ringatózik. A híd fényei fokozatosan gyúlnak ki. A város múltja és jelene látható teljes harmóniában. Ezt a pillanatot örökítettem meg, hogy megőrizze a fantasztikus látványt.
A vászon szélét a teljes harmóniáért arany színű festékkel festettem le."

A magyar népművészet egyik kiemelkedő motívuma a mondavilágból ismert mitikus totemállat, a csodaszarvas. Vezető állat, új hazát mutat az őt követő népeknek. Ábrázolásának számos változatát ismerjük. Agancsa sok nép kultúrájában jelképes erővel bír: az örök megújulást hirdeti. Az én ábrázolásomban az agancsok között a Nap, a szügyén a Hold és a fején csillag látható. Ez az ábrázolásmód az állat tapasztalaton túli, égi tulajdonságaira utal. A szarvas ezenkívül az örök élet szimbóluma is kultúránkban, hiszen ismeri a gyógyfüvek és az örök élet vizének ősi titkát. Alakja a kereszténységben pedig Krisztus-jelképpé is vált.

A hagyományos magyar ruhába öltözött csikós és a gémeskút a magyar Hortobágy jelképe. A csikós kezében egy hosszú ostorral irányítja a lovát, amely a végtelen puszta szépségét idézi. A kép a természet és a népi kultúra harmóniáját tükrözi, megörökítve a hortobágyi élet mindennapjait és a vidéki élet egyszerű szépségét.

"Kackiás bajusz, fürge paripa, félelmet nem ismerő vitéz és címeres csákót viselő mesebeli hős: ez a kép él bennünk a magyar huszárról, mely igazi hungarikum.
A magyar huszár a világ nagy részén ismert, egyedülálló harcnem, amely a hagyományőrzés, hazafias büszkeség és a magyar életérzés elválaszthatatlan részét képezi. Fogalma a mai napig is összemosódik a hűséggel, a mindhalálig tartó hazaszeretettel. Ahogy a múltban, úgy jelenben is a magyar huszár a nemzeti öntudat fontos eleme, erényeink megtestesítője."

"A mohácsi sokácok messze földön ismert népszokása, a februári busójárás a farsang ünnepléséről szól. A busó öltözete régen is olyan volt, mint ma: szőrével kifordított rövid bunda, szalmával kitömött gatya, amelyre színes, gyapjúból kötött cifra harisnyát húztak, lábukon bocskort viseltek. A bundát az öv vagy marhakötél fogta össze derekukon, erre akasztották a marhakolompot. Kezükben az elmaradhatatlan kereplőt vagy a soktollú, fából összeállított buzogányt tartották. A leglényegesebb azonban, ami a busót busóvá teszi: a fűzfából faragott, hagyományosan állatvérrel festett birkabőrcsuklyás álarc. A beöltözött busók, jankelék, maskarák gyülekeznek, találkoznak a Dunán csónakokkal átkelt busók az ágyús, az ördögkerekes, a szekeres, a kürtös, a teknős és más busó csoportokkal. A régi elöltöltős busóágyú dörejére a különböző csoportok a főutcán át bevonulnak a város főterére, ahol szabad farsangolás kezdődik. Ezt követően a Duna-parton és a környező utcákban iszonyú zajt keltve ünneplik a farsangot.
A két kedves mohácsi busó "

Az Országház Budapest egyik legismertebb középülete. Ez a monumentális épület a bécsi neogótika szellemében épült Steindl Imre tervei alapján. Festményemen csodálatos éjszakai fényekben örökítettem meg. A fények és árnyékok játéka varázslatos színekben mutatja be az Országházat, melyet minden magyarnak és minden turistának látnia kell.

Ez a festmény élénk színfoltokból és határozott fekete kontúrokból álló absztrakt kompozíció, mely lehet hogy egy város belső lelki térképre emlékeztet. A középpontból kiinduló forma egy stilizált ágban végződik, amelyen egy madár és virág motívum jelenik meg – a szabadság, növekedés és remény szimbólumai. A geometrikus, térképszerű formák különböző színei érzelmi állapotokat vagy élettörténeteket idézhetnek meg, a néző saját belső világát is tükrözve. A kompozíció játékos, mégis mélyebb értelmet hordoz: a szív útvonalai kiszínezhetők, ha figyelmet és szeretetet kapnak.

" 2D (Painting, photography, mixed media) (Festmény, fotográfia, egyéb) 2D (Painting, photography, mixed media) (Festmény, fotográfia, egyéb) Akril vásznon Ez az absztrakt térképfestmény Budapestet jeleníti meg felülnézetből, egyedi, színes blokkokra bontva a városrészeket. A fekete kontúrok határozott vonalai mentén a főváros szívének lüktetése elevenedik meg – színesen, játékosan, mégis strukturált rendben. A kompozícióban a várost kettészelő Duna is megjelenik, vizuálisan összekötve Buda és Pest oldalát. A kép alsó részén feltűnő fekete madár és virág motívum az alkotó védjegyévé vált: a szabadság, remény és az organikus fejlődés szimbóluma, amely mintha a város szellemiségét idézné meg és mesélne a nézőnek.

Ez az élénk, kontrasztos kompozíció egy vörös vitorlájú hajót és egy parti világítótornyot mutat be. A tiszta égbolt, a nyugodt víz és a merész színválasztás dinamikus hatást kelt. A festmény a tenger szabadságát és az emberi kéz alkotta biztonság szimbólumát állítja egymás mellé.

Ez a mű egy meredek sziklán álló világítótornyot mutat be, amely a végtelen tenger felé tekint. A hűvös kék tónusok és a kompozíció monumentalitása az elszigeteltség és a magány szépségét ábrázolja. A festményben megjelenik a természet ereje és az emberi jelenlét határhelyzete.

Magyar népi életfamotívumok feldolgozásával készült a munka.

Tulipános életfa motívokat dolgoztam fel.

Emlékképek alapján dolgoztam fel a témát.

Emlékképek alapján készült a munka

Ősi életfa, istenfa motívumokat használtam fel a munkához a mondanivaló kifejezésére.

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

​

Looking up in the forest, the trees don't touch creating rivers of sky between them.